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生成AIの進化によって、文章や画像だけでなく、漫画の制作にもAIを活用できるようになりました。

これまで漫画を制作する場合は、漫画家や制作会社へ依頼するのが一般的でしたが、現在では生成AIを使ってキャラクターや背景を作成し、漫画として仕上げる方法も選択肢のひとつになっています。では、AI漫画と漫画家が制作する手書き漫画には、どのような違いがあるのでしょうか。

• 「AIなら安く、早く漫画を作れるのでは？」
• 「広告や企業サイトに掲載する漫画もAIで十分？」
• 「漫画家へ依頼するメリットは何？」

このような疑問を持つ企業担当者の方も多いのではないでしょうか。結論からいえば、AI漫画と手書き漫画は、単純にどちらが優れていると決められるものではありません。

AI漫画は、画像の生成やアイデアの試作などを効率的に進められる一方、キャラクターの一貫性や細かな演出、意図した表現への修正などに課題が生じる場合があります。一方、漫画家が制作する漫画は、ストーリーやキャラクターの感情表現、コマ割りなどを細かく調整しやすい反面、制作内容によっては一定の時間や費用が必要です。

大切なのは、それぞれの特徴を理解したうえで、「何を目的として漫画を制作するのか」に合わせて適切な方法を選ぶことです。

この記事では、AI漫画と手書き漫画の違いや、それぞれのメリット・デメリット、企業が広告やマーケティングに漫画を活用する際の選び方について解説します。

AI漫画とは？

AI漫画とは、生成AIなどの技術を活用して、キャラクターや背景、漫画のコマなどを制作し、ひとつの漫画作品として構成したものです。

近年では、ChatGPT（OpenAI）やGemini（Google）など、文章だけでなく画像も生成できるAIサービスが登場しています。また、画像生成に特化したStable Diffusionなど、用途に応じてさまざまなAIツールを利用できます。

こうしたAIに「オフィスで困っている会社員」「会議室で打ち合わせをする男女」などの指示を入力することで、指定した場面に沿った画像を生成できます。

さらに、AIはイラストの生成だけでなく、ストーリーやセリフの作成など、漫画制作のさまざまな工程にも活用できます。たとえば、

• 企画やアイデアを考える
• 資料を収集する
• ストーリーやシナリオのたたき台を作る
• キャラクターデザインを検討する
• 背景やイラスト素材を生成する
• ネームやコマ割り、構図の検討を補助する

といった使い方があります。つまり、現在のAI漫画は、単純に「AIに絵を描かせる」だけではありません。制作工程の多くをAIで進める方法もあれば、漫画家が主体となって制作し、アイデア出しや背景制作など一部の工程にAIを取り入れる方法もあります。

「AI漫画」とひと口にいっても、AIをどの工程で、どの程度活用するかによって制作方法は大きく異なるのです。

手書き漫画とは？

「手書き漫画」とは、漫画家やイラストレーターなど、人が主体となって制作する漫画を指します。実際の商用漫画制作では、漫画家がいきなり絵を描き始めるわけではありません。

企業が漫画を制作する場合には以下のような流れになります。
企画➡シナリオ➡ネーム（コマ割り・構成）➡キャラクター・作画➡着色➡修正➡完成
といった工程を経るのが一般的です。

広告漫画やサービス紹介漫画では、単に「絵が上手い」だけではなく、読者に何を、どの順番で、どのように伝えるかも重要になります。そのため、漫画家だけでなく、ディレクターやシナリオライターなど複数のクリエイターが関わるケースもあります。

AI漫画と手書き漫画の違いを比較

比較項目	AI漫画	手書き漫画
制作スピード	短時間で生成・試作しやすい	短時間で生成・試作しやすい
コスト	条件によって抑えやすい	制作内容に応じた費用が必要
アイデア出し	多数の案を短時間で試しやすい	目的を踏まえた企画・提案がしやすい
キャラクターの一貫性	ツールや生成方法によって調整が必要	同じキャラクターを継続して描ける
細かな表情・演出	指示や生成結果によってばらつく場合がある	意図に合わせて細部まで設計しやすい
コマ割り・視線誘導	人による調整が必要になる場合がある	読みやすさを考えて細部まで設計しやすい
修正対応	再生成によって別部分まで変化する場合がある	修正箇所を指定して細部まで調整しやすい
大量制作	比較的向いている	制作量に応じて期間・費用が増える
独自性	指示やモデルなどに左右される	作家の画風や表現を活かしやすい 前例のないオリジナリティが出しやすい
商用利用	使用サービス等の規約確認が重要	契約で利用範囲を整理しやすい

もちろん、使用するAIツールや漫画家、制作会社、漫画の内容によって結果は変わります。
そのため、この比較は「AIなら必ずこうなる」「手書きなら必ずこうなる」というものではなく、それぞれの傾向として考えるとよいでしょう。

AI漫画のメリット

1．制作スピードを短縮しやすい

AI漫画の大きなメリットのひとつが、画像を短時間で生成できることです。生成AIを活用すれば、キャラクターや背景だけでなく、フキダシやセリフを含む漫画のコマを一度に生成できる場合もあります。

従来の漫画制作では、キャラクターや背景などを一つずつ描く必要がありますが、生成AIであれば、指示を入力することで複数の画像案を比較的短時間で作成できます。特に「まずは完成イメージを見てみたい」「企画段階で簡単な漫画を試してみたい」といった用途では、AIの生成スピードが大きなメリットになるでしょう。

ただし、生成した画像がそのまま使用できるとは限らず、修正や調整を含めた制作時間は内容によって異なります。

2．さまざまな表現を試しやすい

生成AIでは、指示を変えながら複数のデザインや表現方法を試すことができます。たとえば、同じテーマの漫画でも、

• リアルな雰囲気
• 漫画らしいタッチ
• かわいらしい雰囲気
• ビジネス向けの落ち着いた雰囲気

など、さまざまな方向性の画像を生成できます。そのため、企画の初期段階で複数のビジュアルを比較したり、ターゲットに合った絵柄を検討したりする際に便利です。実際の画像を見ながらイメージを具体化できることは、AIを漫画制作に取り入れるメリットのひとつです。

3．小規模な制作ではコストを抑えられる場合がある

AIツールを自社で利用すれば、制作会社や漫画家へ依頼せずに漫画を制作できる場合があります。特に、SNSへの投稿や社内資料などで使用する簡単な漫画であれば、外部への制作依頼を減らすことで費用を抑えられる可能性があります。

ただし、AIで生成した画像を漫画として完成させるには、セリフの調整や画像の修正、コマの配置など、人による作業が必要になることもあります。また、AIツールの利用料金だけでなく、担当者が制作や修正に費やす時間も考慮する必要があります。

そのため、「AIを使えば必ず制作費が安くなる」というわけではありません。 制作する漫画の内容や品質、必要な修正の量によって、コスト面でのメリットは異なります。

AI漫画のデメリット・注意点

1．キャラクターの一貫性を保つ必要性

漫画では、同じキャラクターが何度も登場します。髪型や服装、顔つき、体格などが途中で変わってしまうと、読者が別の人物だと感じてしまう可能性があります。

生成AIの技術は進歩しており、キャラクターの設定画像や参照画像を使って、同じ人物を継続的に生成する方法もあります。しかし、使用するツールや制作方法によっては、細かな調整が必要になる場合があります。

特にページ数の多い漫画では、さまざまな表情やポーズ、アングルで同じキャラクターを描く必要があるため、作品全体で一貫性を保つための管理が必要になります。

2．「思った通りの絵」を作るために試行錯誤が必要な場合がある

AIは短時間で画像を生成できますが、「短時間で生成できること」と「短時間で完成すること」は必ずしも同じではありません。たとえば、

• もう少し困った表情にしたい
• 商品を自然に持たせたい
• この人物だけ視線を変えたい

といった細かな要望がある場合、指示を調整しながら何度も生成を繰り返すことがあります。

一方、漫画家が作画する場合は、表情やポーズ、視線など、変更したい部分を具体的に指定して修正できるケースがあります。AI漫画では、画像を生成する速さだけでなく、求める表現に仕上げるまでに、どの程度の調整が必要になるのかも考えておくことが大切です。

3.権利や利用条件を確認する必要がある

企業がAI漫画を利用する場合、特に注意したいのが著作権やサービスの利用条件です。生成AIサービスによって、

• 商用利用の可否
• 生成物に関する利用条件
• 入力データの取り扱い
• 契約プランによる利用範囲

などが異なる場合があります。

また、AI生成物の著作物性は、人間による創作的な関与の有無や程度など、個別の事情によって判断されます。商用利用が認められている場合でも、第三者の著作権などを侵害しないことが保証されるわけではありません。

企業広告やWebサイトなどで長期間使用する場合は、利用するAIサービスの最新の規約や、文化庁などが公表している情報を確認し、必要に応じて専門家へ相談することが大切です。

4．人が描く場合とは異なる種類のミスが発生することがある

生成AIでは、視線があっていない、人物と背景が不自然につながっているなど、画像の細部に矛盾が生じることがあります。生成AIによる画像生成は、人が身体の構造や物体の仕組みを考えながら一つずつ描く方法とは異なります。そのため、一見自然に見える画像でも、細部を確認すると不自然な形状や配置になっている場合があります。

また、修正したい部分を指定して再生成した際に、別の部分まで変化してしまうことがある点にも注意が必要です。

たとえば、「手だけを修正したかったのに表情も変わった」「同じキャラクターなのに服装の細部が変わった」といったケースです。

画像生成AIでは、修正の際に指定した部分やその周辺を再生成する方式が使われることがあります。そのため、変更したい部分だけを完全に維持・修正できるとは限りません。

近年は変更範囲を限定する技術も進歩していますが、修正後には「指示した部分が直っているか」だけでなく、「それまで正しかった部分が変化していないか」まで確認することが必要です。

企業が広告やWebサイトなどでAI漫画を使用する場合は、人物の身体や表情、文字、商品、小物、背景などに不自然な部分がないか、人の目で最終確認することをおすすめします。

手書き漫画のメリット

1．ストーリーに合わせて表情や演出を細かく設計できる

漫画では、セリフだけで情報を伝えているわけではありません。キャラクターの表情や視線、ポーズ、構図、コマの大きさ、余白など、さまざまな要素が読者に与える印象に影響します。

たとえば、同じ「驚く」という場面でも、

• 少し戸惑っている
• 大きな衝撃を受けている
• 思いがけない出来事に喜んでいる

など、感情の種類や強さによって適切な描き方は異なります。漫画家はストーリーの前後関係や登場人物の心情を踏まえながら、表情や仕草、コマ割りなどを意図的に設計できます。

こうした細かな演出を積み重ねることで、セリフだけでは伝えきれない感情や状況を表現できることが、手書き漫画のメリットです。

2．企業やサービスに合わせたオリジナル表現を作りやすい

企業が漫画をマーケティングに活用する場合、「漫画として成立していること」だけでなく、企業や商品・サービスのイメージに合っていることも重要です。たとえば、

• 高級感を出したいのか、親しみやすさを重視したいのか
• 若年層に届けたいのか、ビジネス層に届けたいのか
• コミカルな表現にしたいのか、落ち着いた雰囲気にしたいのか

など、ターゲットやブランドによって適切な表現は異なります。

漫画家や制作会社へ依頼する場合は、こうした条件を踏まえて、絵柄やキャラクターデザイン、ストーリーの演出などを企画段階から設計できます。企業の世界観や伝えたいメッセージに合わせて、作品全体の表現を細かく調整しやすいことがメリットです。

3．細かな修正指示を反映しやすい

企業向けの漫画制作では、初稿のまま完成するとは限りません。

商品やサービスの説明を修正したり、法務・広報部門による確認を受けて表現を変更したりすることがあります。

たとえば、

• このセリフだけを変更する
• 商品の形状やロゴを正確に描き直す
• キャラクターの表情を少し柔らかくする

といった具体的な修正が必要になる場合があります。漫画家が作画する場合は、既存の構図やキャラクターを維持しながら、修正が必要な箇所を指定して描き直すことができます。

特に、商品やブランドの正確な表現が求められる広告漫画では、修正箇所を限定しながら細部を調整しやすいことがメリットになります。

手書き漫画のデメリット・注意点

1．制作に一定の期間が必要

漫画家による制作では、シナリオの作成、ネーム、作画、着色など、複数の工程を経て漫画を完成させます。生成AIでは短時間で画像を作成できますが、漫画家による作画では、キャラクターや背景、コマ割りなどを一つずつ制作するため、一定の時間が必要です。

また、ページ数が多い場合や、複雑な背景・細かな描き込みが必要な場合は、その分制作期間が長くなることがあります。企業向けの漫画では、シナリオやネームの確認、修正なども発生するため、公開日や使用開始日から逆算して、余裕のあるスケジュールを組むことが大切です。

2．一定の制作費が必要

漫画家やシナリオライター、ディレクターなどが制作に関わる場合、それぞれの作業に応じた費用が発生します。制作費は、ページ数やカラー・モノクロの違い、作画の密度、シナリオ制作の有無などによって変わります。

そのため、簡単な漫画を自社でAI制作する場合と比べると、外部への制作依頼では費用が高くなることがあります。

一方で、広告や営業資料、Webサイトなどで長期間使用する場合は、単純な制作費だけでなく、完成した漫画の品質や修正への対応、複数媒体への展開なども含めて検討することが重要です。

制作時の費用だけでなく、完成後にどのように活用するかまで考えて予算を決めるとよいでしょう。

3．漫画家によって得意な表現が異なる

漫画家には、それぞれ得意な画風やジャンルがあります。たとえば、ビジネス向けの落ち着いた漫画が得意な作家もいれば、かわいらしいキャラクターや青年漫画風、少女漫画風などを得意とする作家もいます。

そのため、企業が漫画家へ直接依頼する場合は、画力だけでなく、ターゲットや商品・サービスのイメージに合った表現ができるかどうかを確認することが大切です。

制作会社へ依頼する場合は、複数の漫画家の中から、案件の目的や希望する画風に合った作家を提案してもらえることもあります。過去の制作実績やポートフォリオを確認し、制作したい漫画との相性を見極めることが重要です。

AI漫画と手書き漫画、どちらを選べばいい？

ここまで見てきたように、AI漫画と手書き漫画には、それぞれ異なる特徴があります。

どちらが優れているかを一概に判断するのではなく、「漫画を何に使用するのか」「どのような品質や表現を求めるのか」を基準に考えることで、適切な制作方法を選びやすくなります。

AI漫画が向いているケース

たとえば、

• 短期間でさまざまなアイデアを試したい
• 企画段階で完成イメージを確認したい
• SNSなどで複数のコンテンツを制作したい
• 社内資料など、限定的な用途で使用したい
• AIを活用した表現そのものを企画に取り入れたい

といった場合は、AI漫画のメリットを活かしやすいでしょう。特に、企画の初期段階で複数の表現を比較したり、簡単な試作品を作ったりする場面では、画像生成の速さが強みになります。

ただし、SNSや社内資料であっても、キャラクターの統一性や情報の正確性が求められる場合は、生成後の確認や修正が必要です。

手書き漫画が向いているケース

• 企業広告として長期間使用したい
• 商品やサービスを正確に表現したい
• ブランドイメージに合わせて細部まで設計したい
• 同じキャラクターを継続的に使用したい
• ストーリーや感情表現、演出にこだわりたい
• 細かな修正が発生する可能性が高い

といった場合には、漫画家による制作が適していることがあります。

特に、企業広告やLP、採用コンテンツ、営業資料などでは、漫画としての面白さだけでなく、伝える情報の正確性や、読者に与える印象も重要です。

「漫画を作ること」自体を目的とするのではなく、漫画によって読者に何を理解してもらい、どのような行動につなげたいのかを明確にしたうえで、制作方法を選ぶことが大切です。

「AIか手書きか」の二択で考える必要はない

AI漫画と手書き漫画を比較すると、つい「どちらが優れているのか」という話になりがちです。

しかし、実際の漫画制作では、必ずしもどちらか一方を選ぶ必要はありません。AIを制作工程の一部に取り入れながら、漫画家が作画や演出を担当する方法もあります。

たとえば、AIを以下のような工程で活用することが考えられます。

• 企画のアイデア出し
• シナリオ案の検討
• キャラクターや背景の参考イメージ作成
• 構図や演出の方向性の検討
• 制作に関わる資料の整理や作業の効率化

こうした工程でAIを活用しながら、最終的なストーリー構成やキャラクターの表現、作画などを人が担当することも可能です。AIには短時間で複数の案を生成できる強みがあり、漫画家にはストーリーの意図や登場人物の感情を踏まえて、表現を細かく設計できる強みがあります。

それぞれの特徴を理解し、制作内容に応じて適切に組み合わせることも、ひとつの選択肢です。

企業が漫画制作を検討する際には、まず「誰に読んでもらいたいのか」「何を伝えたいのか」「読んだあとにどのような行動をしてほしいのか」を整理することが大切です。重要なのは、AIを使ったか、人が描いたかという制作手段そのものではなく、完成した漫画が目的に合ったものになっているかどうかです。

企業の漫画制作では「作画以外」も重要

生成AIの登場によって、漫画に使用する画像を作成するハードルは以前よりも下がりました。これは、企業が漫画という表現方法を活用するうえでも、大きな変化といえるでしょう。

一方で、企業が漫画をマーケティングに活用する場合、単にイラストを作成するだけでは、伝えたい情報が読者に届くとは限りません。

効果的な漫画を制作するためには、作画だけでなく、次のような工程も重要になります。

• ターゲットの設定
• 企画・シナリオの作成
• 商品やサービスに関する情報の整理
• キャラクターの設定・デザイン
• コマ割りや読者の視線誘導
• 掲載媒体に合わせた構成の調整
• 広告やLP、SNSなどへの展開

たとえば、複雑なサービスをわかりやすく説明したい場合は、情報をそのままセリフに詰め込むのではなく、読者が理解しやすい順番に整理し、具体的な利用シーンや登場人物の会話を通して伝える工夫が必要です。

また、商品の魅力を短時間で理解してもらいたい場合には、冒頭で読者の興味を引き、課題への共感から商品・サービスの紹介へと自然につなげる構成が求められます。

このように、企業向けの漫画制作では、絵の品質だけでなく、伝える内容を整理し、読者に届くストーリーや演出へ落とし込むことが重要です。AIの普及によって作画手段の選択肢が増えた今だからこそ、企画から構成、作画、活用方法までを一貫して考えることが、漫画をマーケティングに活かすうえで大切になるでしょう。

まとめ｜AI漫画と手書き漫画、それぞれの特徴を理解して選ぼう

AI漫画には、画像生成のスピードや試作のしやすさ、複数のアイデアを短時間で検討できるといったメリットがあります。

一方、漫画家による制作には、ストーリーに合わせた細かな演出やキャラクターの一貫性、ブランドイメージに沿った表現、修正への対応のしやすさなどの強みがあります。

どちらか一方がすべての用途で優れているわけではありません。制作期間や予算、使用媒体、求める品質などを踏まえて、目的に合った方法を選ぶことが大切です。

また、企画やシナリオの検討にAIを活用し、作画や演出を漫画家が担当するなど、それぞれの特徴を組み合わせる方法もあります。

企業向けの漫画制作ならフーモアへ

フーモアでは、企業の広告・マーケティング・採用・サービス紹介など、さまざまな用途に合わせた漫画制作を行っています。
漫画を制作する目的やターゲットを整理し、企画・シナリオ・作画まで含めて制作できることが特徴です。

• 「漫画を使いたいけれど、どんな構成が適しているかわからない」
• 「AIで制作するべきか、漫画家へ依頼するべきか迷っている」
• 「自社の商品やサービスを漫画でわかりやすく伝えたい」

といった段階でも、まずは目的に合った漫画の活用方法を検討してみてはいかがでしょうか。

漫画は「作ること」がゴールではありません。
読者に伝えたい情報を届け、理解や興味、そして次の行動につなげることが大切です。